在台灣的藝術界，林壽宇早已是名聲響亮的傳奇人物，他被譽為台灣極簡主義的濫觴，其作品深刻地撼動著台灣的抽象藝術發展，歷久不衰。
一九八零年代的台灣對於抽象藝術的認識，仍聚焦在畫面肌理的厚或薄、色彩或濃或重的堆疊或是水分的潑灑時，林壽宇帶著他的『白色系列』，向眾人重新闡述他對空間的定義。
對於色彩，林壽宇取自老子：『五色令人盲』，而『白』對他而言是最充滿可能性的顏色，它是無色，卻又同時可以詮釋平靜、暗湧、高貴、通俗的意涵。在他的作品中，我感覺以各種形式存在的白都好像是一個明亮的洞穴，他不特別說明任何情緒，或者也沒有什麼特別的情緒好說明，白色自成一格的空間就在那裡。它可以讓你的目光停留，而思緒早就掉入那無邊無際的白色洞穴中。
白，在傳統的東方繪畫中，始終都是與墨色相輔相成的存在，我們所謂的留白，就是在與其他顏色相對較少的比例中，給白色一個不被打擾的發揮的空間，白色被視作畫面中『重要的呼吸』。
1985 年，林壽宇在龍門畫廊舉辦個展，他的幾何抽象與極簡主義式作品，受到國立故宮博物院的關注，並收藏了他的『繪畫浮雕雙聯作』，此作品成為故宮收藏的第一件現代藝術作品，也是目前為止故宮唯一當藝術家還在世時便收藏的作品。就在林壽宇的藝術成就如日中天時，他發表了『繪畫已死』的封筆宣言，他自認以白色為依歸的繪畫已走到了極限，必須改變媒材與手法，隨後便轉往雕塑、裝置等創作方法，延續他的繪畫理想。
林壽宇的雕塑作品『我們的前面是什麼』獲中國現代雕塑展首獎，從平面繪畫上的情感歸屬乃至於與空間對話的雕塑藝術，林壽宇對藝術問題的思考，從未懈怠。
他問：我們的前面是什麼？
在藝術實踐的路上，永遠沒有一個目的地或是能夠到達的終點，唯一對『前面』的探測，我想，就是不斷的實踐吧。
圖片來源：
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