今年，臺北文化獎邁入第24屆，以「長期關注社會設計、文化多元、促進文化資源平等」為獎勵方向，選出4組獲獎得主──深耕芭蕾本土化30年的台北首督芭蕾舞團、致力於音樂推廣的大提琴家張正傑、投身城市改造的建築師龔書章，以及對臺語流行音樂影響深遠的寶島歌王文夏。
4組得主，摭取不同的表現形式，以年為計，為文化層積底蘊。這些文化火炬手面貌如此不同，才能造就臺北深厚而多元的迷人風采，以下，且來看一看得主們在各自的擅場中，活出什麼樣的模樣。
讓芭蕾成為台灣驕傲：台北首督芭蕾舞團
想到芭蕾，總讓人想到俄羅斯。然而，不僅俄國或歐洲才有古典舞團，在台灣，台北首督芭蕾舞團也持續走在這條路上，而這一走就是30年。
我們好奇政大經濟系而非科班出身的團長徐進豐，覺得芭蕾舞最迷人的特質是什麼？「漂亮！美麗！美的藝術！」他說出這三個詞的時候，捎來了那年與芭蕾初識時倒映眼底的燦爛煙花。然後他停頓了一下，好像說起它，就成了止不住嘴邊笑意的熱戀小夥子那樣。
「我現在六十七歲，我覺得自己很幸福，可以從事美的工作。」也或許是因為這樣不變的喜歡，他們成為全台最資深的芭蕾舞團，並且進一步走入各地鄉鎮及校園推廣芭蕾舞，讓人們能更親近感受這表現力強、可以兼具抽象表現與敘事表達的有力舞蹈。
誠然，三十年的扎根推廣之路，過程中仍經歷了資金與舞者的短缺等各種跌宕，首督一一咬牙挺過。然而在團長心中仍有個夢想企盼──哪天舞團能制度化，並且成立芭蕾舞專科學校訓練人才，那該有多好。
會有這樣的想望，顯現出團長目光的深遠。從創立初始，徐進豐即要舞團走出不一樣的在地化之路，從創立到現在，舞團年年編創新作，與資深舞者、不同領域舞種結合，共計發表了80多件作品。而這樣的努力，在首次出國即獲關注──紐約時報首席舞評家及歐洲舞蹈雜誌《Dance Europe》紛紛讚譽，首督為「來自臺灣的浪漫與傳奇」、「真真正正的『臺灣』芭蕾舞」。
徐進豐略帶靦腆卻又滿具雄心自信地告訴我們，「希望以後首督能夠成為台灣的標誌，台灣的驕傲。」
醒來的每一天都充滿好奇與熱忱：張正傑
大提琴家張正傑說話，在堆疊激昂令人振奮與悠長緩板間，無時牽引著筆者的情緒，讓筆者有種聽交響樂的錯覺，或許就像他說的：「當你的生活有音樂在時，那個人的感覺會不一樣。」
7歲開始學習大提琴的張正傑，選擇這項樂器為其「人生最重要的夥伴」。然而，他並不像一般的演奏家，孤獨走在單一樂器世界，總是打開感官、對世界各種充滿好奇，並且喜愛分享的他，在這三四十年，製造了大提琴和各種藝術相遇的可能。
於是張正傑讓布袋戲與韋瓦第的四季同台共演；將古典樂與肉圓、滷肉飯結合；以立霧溪水色、唐式建築長春祠與國家公園的空氣為背景，在太魯閣上辦音樂會；他在幽暗金門坑道裡辦音樂節，讓音樂家坐船演奏，也與群眾共享天然音樂廳……
說起這些自由奔放的奇思繆想，都源自對自己的生命與生活，總是充滿熱忱。「我每天早上起來，就覺得好高興，我可以起床、可以做很多事情。在做菜、買菜的時候、走在路上的時候，我會去觀察今天這個天空的顏色就是這麼不一樣、旁邊這棟建築很特別。」張正傑回想他的生活，他腦海的愉悅畫面會加速堆疊到聽者眼前，讓人馬上走去看一看外頭的世界。
「當你的生命都充滿了好奇與熱忱，你就會有個不一樣的生命。」最後他這麼總結，就好像上帝說著一項真理。有了熱忱為動力，讓他能堅持說服有關單位六七年，並且嘗試各種方法途徑，去實踐夢想與創意。
再來要做些什麼呢？從來活在當下、不規劃未來的他，或許就像女兒出生之後，他才開始著力於舉辦能讓以孩子為主角、能讓孩子感動的親子音樂會那樣，靈感跟機緣一到，要去外太空或水底下辦音樂會，想必也無人能抵擋他的去路。
以設計改變城市：龔書章
說起龔書章，不會只想到他的建築師身分，畢竟這些年來，他為城市做了太多建築之外的事──他與地方共同合作打開空總圍牆、為台電電幻1號所策展、重新規畫新竹將軍村，隨意說出的每一件，都大大超出了建築專業，而是更廣闊地以設計的思考與工具，去解決問題。
「設計本來就是要來改變空間、改變環境、改變城市。」龔書章這樣定位他對專業落實於世界的態度。這樣不侷限於量體形式變化，建造只僅能人觀看獲使用的建築，而是拉高視野，展望整個時代的文化環境，企盼以設計去讓人能「一起參與，甚至是重新定義我們這個時代或改變環境社會」，成為接力賽那樣的社會運動。
在與龔書章的對談中，能見到他做為一個樂觀知識份子的積極態度。他總是將目光放在當代、近未來的關鍵課題，並且以改變為核心，去追求心中那具有「開放性、包容性、動態性、共容性」的烏托邦。
而為了讓世界趨近於理想，除了實地去做，他也從事教育。他以為人師者的殷切期許，穩健構築學生們的專業核心，也要開啟他們的思想之眼，引導他們見到當代世界的脈動，理解自身專業扮演的角色，以及面對的是什麼樣的挑戰或課題，而不至於白費力氣，走在錯誤的道路上。
不僅在學校育苗，在社會上，他每天都睜大著眼睛，搜尋著世界強者的去處。「我幾乎每天都在想像，可以邀請他們來一起完成什麼任務。」龔書章像在闖冒險任務那樣，四處在偉大航道上尋找能互補的厲害夥伴，要以各自的能力與影響力，共同要從城市生活底層，改造這個世界。
唱歌是咱一生的事業：文夏
「若想起故鄉，目屎就流落來⋯⋯」這首〈媽媽請妳也保重〉，是文夏填詞傳唱台灣南北的經典歌曲之一。說起文夏，無論是〈黃昏的故鄉〉、〈綠島之夜〉、〈心所愛的人〉，隨意一首歌曲都能挑動回憶，然而這受人傳唱的並非其本名。
本名王瑞河的文夏，藝名取自台南母親開的服裝店。承襲母親的創意與喜愛流行，文夏在日本習樂時，也學了夏威夷吉他及流行樂的歌唱技巧，這讓他回台後能自組樂團、自彈自唱，不自主地為其台語歌霸業做了鋪墊。
文夏的成就可說都是命運的安排。在台語歌需求的當時，他寫曲、寫詞，由於歌曲由自身情感出發，也關照賣花姑娘、行船人等百業，反映當時台灣人的心聲，感動無數聽眾，也讓台語片導演為他量身訂作了電影，在母親鼓勵下，文夏跨足電影界造成轟動，並如其歌曲受到仿效一般，引領了同類型影片的開拍風潮。當時的他如此成功，他與文夏四姊妹可是開著全台第一台英國進口敞篷車趕通告呢！
也是因為這樣，當在國語政策的影響下，扼殺了台語歌曲的生存空間時，文夏還能就著每年一部台語電影維持其聲勢不墜，爾後更應邀到日本箱根演唱。直到解嚴，歌廳秀與電視對台語歌的需求再度攀升，思鄉已久的文夏，終能重返寶島舞台上，巡迴演唱不斷，一直為台語歌推廣如夏季紅花般燃燒著。「天無絕人的路啦！」文夏瀟灑地這麼說。只要積蓄實力，抓住每個當下，「花若盛開，蝴蝶自來。人若精彩，天自安排。」或許就是這個道理。
歌手陳昇說起文夏，便憶及他在敞篷車上仍紋風不動的髮型，宛如他對一生對音樂的執著。而現年92歲的文夏，仍眼神晶亮的表示他明年要挑戰和陳昇一起唱跨年，讓人想起他說的：「唱歌是咱一生的事業。」
當各式各樣的藝術文化，由這些既獨特殊異又璀璨傑出的文化人展現發揚，串連成為城市肌理的一部分，定能在這塊土地上，培植出更美麗的文化苗樹。2020臺北文化獎，正給我們這樣的期待與希望。
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