數位科技的高度發展，不只改變人類的生活面貌，也影響人文領域反思與當代藝術的表現。近年來，藝術家張禮權積極探索水墨如何與數位時代共存，以全球恐怖攻擊在網路激起的漣漪為主軸，創作一系列水墨畫作，表達國際情勢、台灣水墨的承載與社群媒體的虛實現象。
2017年，張禮權延續水墨與數位時代的創作核心，首度嘗試裝置作品與AR擴增實境技術，於華山小客廳推出個展「按˙提˙斡˙WAR 2.0」，探索網路資訊傳遞的過程，帶給大家全新的水墨觀展體驗。同時，展覽也與台灣設計師品牌「立服」合作，將藝術家獨特的山脈紋理融入服飾設計。
張禮權於華山小客廳舉辦的個展「按˙提˙斡˙WAR 2.0」。圖/邱家琳攝。
「『按』、『提』、『斡』是書法的運筆動作，與『Antiwar』（反戰）的讀音相似。」策展人張乃予表示，這個系列作品的靈感來自巴黎恐怖攻擊，許多人將臉書大頭貼置換為法國國旗的色彩濾鏡，此現象也引發張禮權省思反戰與社群媒體等議題，換頭貼的舉動是因為關心恐攻事件，還是只是想跟隨風潮。
他也提到，「按˙提˙斡˙WAR 2.0」打破傳統水墨直立或橫軸的形式，呼應社群媒體常用正方形為創作框架的概念，讓所有展出畫作都是正方形，無論懸掛哪個方向，都可以被觀看。同時，張禮權也透過漂浮的「山水島嶼」創造虛幻情景，強調反戰、愛與和平的思想。
「島嶼在雲間飄浮，代表戰爭爆發後，原本居住在土地的人流離失所，或為了尋找『桃花源』開始遷移。」張禮權表示，反對恐怖攻擊、追求愛與和平，就得離開原先的環境，追尋遠離戰火與動亂的桃花源。
藝術家張禮權於開幕記者會致詞。圖/邱家琳攝。
飄浮的山水島嶼 暗喻網路社群互動
在社群媒體世代，訊息傳遞速度加快，但也因為部分資訊未加以求證，經常發生以訛傳訛、三人成虎的現象。張禮權以此為靈感，透過四幅畫作呈現山水建構的順序，從白描輪廓、山川位置確立、山脈肌理構成，到最後墨色暈染與雲煙繚繞，象徵每一次的訊息傳播，都比前一次內容來得更豐富。
同時，他也將兩組四幅畫作《過程1》與《過程2》並置，搭配鏡面創作裝置藝術，營造訊息傳播無遠弗屆的氛圍。當觀者比對兩組畫作，就能察覺其中的些微差異，暗喻大家誤認彼此在討論同一件事情，但隨著資訊傳遞，越接近尾聲，便會發現那只是兩幅外型很雷同的作品、兩起相似的事件。
張禮權首次嘗試的裝置藝術《過程1》與《過程2》，2017年。圖/邱家琳攝。
對張禮權來說，無論是Facebook、Line或Instagram，所有網路社群都充斥真真假假的人事物，大家必須仔細過濾資訊，如果認為一切都是真實的，那就糟糕了，而他畫中的黑白色彩也代表真假與虛實的對比關係。
張禮權《過程1》局部。圖/邱家琳攝。
雖然過濾訊息變得更加困難，但網路也帶來不少正面影響，雲端與WiFi打破地域限制，連結世界各國，成為人與人之間重要的互動方式。《建構雲端》與《The bridge》皆描繪數座「山水島嶼」飄浮在空中，在WiFi訊號或雲端的照拂下，島嶼之間彼此連結，並搭建起溝通的橋樑。
張禮權《建構雲端》，2016年。圖/邱家琳攝。
張禮權《The bridge》，2016年。圖/邱家琳攝。
反戰、愛與世界和平的思想，自然也隨著網路傳播到所有人心中。《山水和平》結合肌理層次豐富的山水與「PEACE」五個英文字母，並在中央描繪類似標靶的圖案，再透過AR擴增實境技術觀看畫面，黑色圓圈不斷擴散，彷彿正在催眠觀者，和平是美好的事物。
「藝術創作必須是現實社會看不見的景象，才能產生美感。」張禮權表示，藝術是種思考，若直接描繪自然山水，還不如用手機拍照來得更真實，因此他選擇運用傳統線條，在白色紙張創造充滿想像力的畫面。
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