博物館是複雜的綜合性組織，組成包含：館長、展覽設計師、典藏人員、編輯與營銷人員，他們必須共同合作，以確保其收藏與展覽品能以最好的形式公諸於眾。
這個過程需使用合宜的展櫃，不僅用於保護展品，也能強調作品的藝術性。本文以Goppion的圖片為範例，一一指出視覺面與實際面的考量，並提供該如何選擇展櫃的建議。
藝術品
不同類型的藝術品顯然需要不同的展示方法。繪畫需要畫框；雕塑和其他獨立物件可能需要基座或垂直展架；而書籍，紙本或其他類似物件常會放在桌上呈現。
這些考量必須針對個案，基於藝術品的特色與畫廊和展覽的整體設置。比方說，有些雕塑品要從正面觀賞，那麼大可不用製作全面玻璃的展箱；而有些畫作需要特殊類型的畫框，特別是有三維外觀或厚重顏料的畫作。以藝術品本身為出發點考量，是選擇展示櫃的首要因素。
預防性保存
考量到展品不見得處於最佳狀態，因此，物理、化學性的保存問題是決定性基礎。物件的年份、製成材料、展間的條件、或博物館建築物，以及接近作品的參觀人數都會影響藝術品。 有些雕塑可能不需要展示櫃，但其他藝術品或許要密封保護，確保物體不會隨著時間而變質。對於此類精細的物件，設計人員必須選擇並提供必要的展示條件。
展示
對許多藝術品而言，陳列是一個重要的問題，其需求不一定都能直接解決：例如藝術家的筆記本該水平、直立或全部擺在靠牆的陳列櫃？小雕像呢？是否需要將它們掛在牆上，還是放在背後加固的獨立式展盒裡更好？通常來說，空間與策展意圖的限制有助於解決問題，並確定最適合展品的形式。
設計感
展櫃本身的設計非常重要。好的展示櫃應有效地突顯藝術品，卻不會分散觀者的注意力。無論是在簡單的「白盒子」展間，或形式更複雜的展場中，都不該分散展示間的整體設計。因此，設計師必須在全玻璃櫃，木製框架，金屬框架或烤漆框架之間做出選擇。若選擇框架，則須考慮框架的厚度，以及展覽其他部分的一致性，還有框架的顏色。
互動性
對於特殊的展示間或畫廊，互動式展櫃可以增進孩子對展覽的興趣，或能提供更多教育性給成年人。然而，這樣的形式還不普及，也容易被忽略。對目的在建立互動或沉浸式環境（甚至節省空間）的特殊展覽中，該類型的展示櫃就應該被納為重點考量。
作者／Lilly Cao
圖文來源／archdaily
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